A pensar no contratempo que estragou o dia, com o corpo
ensaboado, Elvino esfregou os calcanhares na pedra. De cócoras, com uma cuia
escurecida pelo uso, livrou-se da espuma e depois mergulhou nas águas mansas da
acanhada barragem. Reanimado pelo banho, foi ter na modesta cozinha da casa,
vestindo um calção de sarja azul, descorado pelo uso. Comeu o pirão de leite
com maxixe em silêncio e, nesse entretempo, a mãe comentou o desejo de arrendar
outra parte das terras, haja vista a intenção do genro que era de se mudar para
Monte Haurido. Sem pressa, como era usual, limpou os dentes, com rapa de juá.
Trocado o calção pela cueca de morim, vestiu uma roupa de linho, limpa e
engomada. Espargiu água-de-cheiro na barba recém-afeitada e na parte posterior
do pescoço. Ao deixar a casa, pediu a bênção da mãe, como era hábito, e avisou
de que era plano voltar depois que o galo cantasse.
O modorrento crepúsculo, que ensombrava o roçado de
subsistência que a mãe, com a ajuda de Marcelino e Balduíno, tocava na parte
mais plana do terreno, a oeste da casa, o encontrou nas botinas lustradas,
pronto para vadiar. A esmagar as sarças, que se enredavam pela vereda, foi
aparelhar o cavalo. A caminho do cercado apequenado, escutou, além das próprias
pisadas, os grasnados agourentos dum caburé desgarrado, um crocito tão rouco
que arrepiou o cabelo. Ao se juntarem na cabeça a lembrança do maracá da
cascavel com o lutuoso piado, ocorreu-lhe a ideia de mau agouro. Com o credo na
boca, benzeu-se três vezes e forçou o sentido noutra coisa, mas o pensamento
parecia agir ao revés do desejo.
Chegou ao samba à boquinha da noite, quando o concertista
debulhava com a mão calejada os pequenos botões do teclado do instrumento, e no
compasso dum xote, a menear a cabeça seguia o movimento do pregueado do velho
fole da concertina de oito baixos, que distendia e comprimia com mestria. O
ritmista tocava um pandeiro, batendo no couro com gestos afetados e certas
momices. Presumido, brandia as soalhas, sacudindo-as no ar dum modo cadenciado
e triunfal. Sobrepondo-se ao arrastado dos chinelos, ouvia-se o estalo seco das
alpercatas de rabichos, que batiam contra os calcanhares endurecidos dos
dançadores, seguindo na forma de contraponto o compasso binário da melodia.
(in Da Canga ao Cangaço: dias de serra e sertão, TAL Editora, São Paulo, 2012)
Com desvelado afeto, Z.A. Feitosa conta, nas 160 páginas que compõem
“Da canga ao cangaço: dias de serra e
sertão”, a história da mocidade dum herói muito particular, inspirando-se
na vida de seu pai, Etelvino A. Feitosa, que completaria 100 anos de nascimento,
oficialmente em 2008, ano em que concluiu a escritura desta obra.
Etelvino, que não recebeu em vida nenhuma insígnia honorífica,
digna de nota, por sua vontade de luta, nem virou nome de praça ou placa de rua,
se tornou um destemido soldado das forças armadas, depois de passar vários anos
a serviço da violência do cangaço que reinava no semiárido cearense, vivendo em
fuga e dormindo no mato para escapar das balas certeiras da polícia.
O livro trata da pequena saga desse sertanejo que no verdor dos anos,
por força duma sina adversa, trocou o trabalho na lavoura canavieira, nos idos
da década de 20, pelas armas e riscos do cangaço. Ao que parece, o destino de
Etelvino firmou à revelia um pacto de sangue com a violência das armas, pois para
escapar das perseguições aos cangaceiros, deflagradas pelas forças volantes, o
protagonista viu-se obrigado a sentar praça no exército.
Assim, a poder das circunstâncias, foi que após anos de
dedicação à crueldade do cangaço, do qual foi refém, encontrou na infantaria do
exército a perfeita identidade para os desejos da alma, lutando nas revoluções
de 1930 e 1932, defendendo com bravura, nas forças armadas, ideais que desconhecia.
O protagonista da obra, a exemplo de Etelvino, também ficou
pouco tempo no exército, porque foi, como muitos, dispensado do serviço
militar, terminado o grande confronto armado ocorrido em terras paulistas. Saído do
quartel, voltou a ser um pacato homem do interior nordestino, mas guardou na
alma o amargor do descaso e declarou, por toda a vida, a honra que sentiu ao formar
fileiras no exército deste belo Brasil.
Entrelaçando fatos históricos e sobretudo memória afetiva, Z.A.
Feitosa teceu uma ficção poética e regionalista, em páginas de rara beleza, que
quase se pode ler de forma independente, através das quais reverenciou a figura
do pai, dos cangaceiros e dos soldados, que no anonimato dos corações de seus
descendentes são cultuados como heróis pelas lembranças de todos os dias.
Só compreenderá a devoção, a custo sofreada, das palavras que narram
de forma singular a história do cangaceiro que virou soldado, quem tiver sentido
um dia o gosto amargoso da saudade. Decerto se deixará envolver pelas emoções,
que tingem esta obra com carinhosos matizes, quem deixa o amor vicejar no
coração, porque este livro fala direto ao sentimento, o que acontece com toda declaração
de amor filial.
(inDa Canga ao Cangaço: dias de serra e sertão, TAL Editora, São Paulo, 2012)
(in Asas Queimadas: suíte, Edição do Autor, São Paulo, 1981 - Traduzido para o castelhano por R.C. Valenzuela)
Antonio Callado, en un pequeño ensayo a respecto del hombre brasileño, recurre a un paisaje de Don Casmurro para cuestionar una eventual incapacidad nacional para demostraciones trágicas. Pero la descripción de Machado de Assis - "Las lágrimas, si las tiene, son enjugadas atrás de la puerta, para que las caras aparezcan limpias y serenas; los discursos son antes de alegría que de melancolía, y todo se pasa como si Aquiles no matase a Hector" - es luego deshecha, a nivel real, por el propio Callado, que invoca sus experiencias de antigüo reportero para afirmar que, de hecho, el país "está lleno de gente que no llora atrás de ninguna puerta, pero a la luz del sol"; pare él, la visión del autor de El Alienista alcanza apenas un pequeño número de brasileños, una élite.
De algun modo, el llanto- fácil, raras veces trágico - es una manifestación de sentimiento común al brasileño. Las lágrimas deslizaban en centenas de rostros por una conquista en el futbol o un ídolo de esos concebidos en departamentos de marketing de emisoras de televisión. Por el sol, que trae la sequía; por el frío que devasta con las heladas. Por Dios y por el Diablo. Se llora, por todo, en un amplio sentido. Hasta mismo por ocurrencias distantes como la escena del Papa Juan Pablo Segundo bañado en sangre, después de los disparos de la Plaza de San Pedro. Las lágrimas nacionales ignoran geografía: la caída de un avión, el incendio de un gran edificio, una dolencia que diezma adultos y niños - ni que todo acontezca más allá de Paquistán. Es así, regla general; y en particular, no es diferente. En la poesía brasileña, por ejemplo, se instaló un movimiento en la primera mitad del siglo pasado con evidentes señales - digamos -lagrimales. El romanticismo, sin duda, fue marcado por el rompimiento con la escuela inmediatamente anterior - el clasicismo -, utilizando recursos de lenguaje menos rebuscados y más populares. La creación de un mundo irreal, a partir del individualismo y del subjetivismo de los poetas románticos, indicó, al mismo tiempo, una profunda insatisfacción - de resto, expresada bajo varios ángulos y temáticas. Mismo las características del romanticismo portugués, surgido poco antes, no son totalmente idénticas las del romanticismo brasileño. En fin, lo que interesa, sobretodo, es la postura de nuestros poetas románticos, notadamente aquellosde la llamada segunda generación, delante del amor. Manuel Bandeira observa una "cierta dulzura melindrosa y llorona, bien brasileña mejor dicho, y tan indiscretamente sensible en el lirismo amoroso de los románticos", en su obra Presentación de la Poesía Brasileña. En este caso, el amor es exhaltado y sobrepuesto a los demás sentimientos, en base de una idealización y un énfasis lírico atados a aspectos personales. De ahí, la excesiva preocupación con el "Yo", en una sucesión de los posesivos de primera persona. La mujer romántica, pura e inalcanzable, ni siquiera es encontrada en los brazos de nuestros poetas románticos, excepto Castro Alves. No hay, como notó Bandeira, un concepción realista de la relación entre los sexos. Alvares de Azevedo, el formidable autor de Lira de los Veinte Años, prefirió, entre otros escapismos, mirar a su amada durante el sueño, como en este trecho:
No te levantes tan temprano! en cuanto duermes
Yo puedo darte besos en secreto...
Pero cuando en tus ojos raya la vida,
no oso mirarte...yo tengo miedo!
El miedo, mejor dicho, fue común. Miedo, en la dimensión dada por Mario de Andrade, esto es - como realización sexual. En verdad sólamente Castro Alves, entre los románticos, traspasó la experiencia erótica imaginaria y alcanzó la plenitud sentimental y carnal. La mujer romántica en Castro Alves pierde, definitivamente su aurea inmaculada. Como en estos bellos versos:
Ah! fuera bello unidos en segredos,
Juntos, bien juntos...temblando de miedo,
De quien entra en el cielo,
Deshacer tus cabellos delirante,
Besar tu regazo!...Oh! vamos, mi amante,
Ábreme el seno tuyo.
Yo quiero tu mirada de aureos fulgores,
Ver desmayar en la fiebre de los amores,
Clavados...clavados en mí.
Yo quiero ver tu pecho entumecido
al soplo de la voluptuosidad jadear seguido...
...Ven! Seré tu poeta, tu amante...
Vamos a soñar en el lecho delirante
En el templo de la pasión.
Ese cuadro sirve, de todo modo, para facilitar algunas hipótesis a ser levantadas a propósito de este libro de poesías de Z. A. Feitosa, que representa su estreno en el género. Impresionan, sobre todo, las innumerables connotaciones de la obra con la poesóa producida a lo largo del periodo romántico brasileño, principalmente la llamada segunda generación.
Z. A. Feitosa, como ejemplo de los románticos, elige una musa intocable, angelical, que él llama de "mi ángel". Su mujer romántica posee "cuerpo adolescente y aire infantil", a punto de, en los devaneos lírios, ser imaginada flutuando en sus "guantes de luna". Es la amada distante, en lugar incierto tanto cuanto los reales sentimientos de ella con relación a él. Entre lamentos y alabanzas, el poeta construye un pedestal en que eleva a su musa, asumiendo, ahí, una postura igual a la de los trovadores mendievales en sus cantigas de amor. Eso, no entanto, está apenas implícito en la obra - por lo, inalcanzable, al contrario, por ejemplo, del poeta portugués de la tercera generación romántica, Juan de Dios, para quien la mujer amada era una "reina". Como en el poema "Encanto":
Pasabas como reina
Y yo, andaba como muerto,
Parece que me sostenía
En el aire en éxtasis, absorto
Es ella, decía yo,
Mi estrella del cielo!
La actitud de sujeción a los pies (dígase, distantes) de la amada, es otro trazo común y marcante en la poesía de Z. A. Feitosa. Juan de Dios "andaba como muerto", en cuanto el poeta de "Tango Del Escapulario" vive un "extraño amor que se hace de desencuentros "y proclama inapetencia para proseguir solito" - "yo no me quedo dentro de mí", él dice. Y revela: "Yo no me amo más".
En el libro, dividido en siete partea tituladas sugestivamente - Ouverture, Marcha en reversa, Danza por Profesión, Tango Del Escapulario, Vals Sensual, Nocturne y Finale, Z. A. Feitosa derrocha otro recurso de los románticos, o sea, la apropiación de la "naturaleza muerta" como fuente de la imaginación. De esa forma, la nuna, la estrella, el cielo, el azul son repeticiones frecuentes. Un recurso, sin duda, qu proporciona, otra vez, lo inalcanzable - imágenes, fijas a lo lejos o en el infinito. Como en "Ouverture":
Hay una estrella
perdida en un cielo de invierno;
yo estoy solito.
Así, también, aparecen los fenómenos naturales en movimiento, como el viento, el relámpago, las nubes y la tempestad - casi siempre en los breves momentos de éxtasis imaginario. Y sim embargo confiese, a cierta altura, un "amor prohibido y profano", Z. A. Feitosa hace emerger de su poesía más una característica romántica fundamental, la religiosidad o una actitud sentimental mística. En variso instantes, ese aspecto está nítido. En "Marcha en reversa" hay un ejemplo, con tonalidades eróticas:
Nuestros cuerpos entrelazados
Danzan un minueto sagrado, la sagrada danza del coito.
El poeta aún desnuda un profundo sentimiento de dominio, obsesivo ycarnal, algunas veces. Habla en "amor vivo y violante" y deja saber de su satisfacción si pudiese "sentir tu cuerpo contorcionándose debajo del mío". Y revelaque, sin esa sensación de posesión, que insinúa el dominio total de la compañera en el acto sexual, por eso claramente machista - queda más difícil gustar de ella.
Intentaré gustarte
Siempre de esta manera,
con la certeza de que no tengo posesión...
Con respecto del sexo, como realización carnal, vale señalar aún que raras veces, en todo el libro, él aparece como hecho consumado. Apesar del inconformismo, que rasga del primero al último verso de Z. A. Feitosa, la contemplación platónica es inapartable. Él imagina, ve y quiere, pero acaba siempre perdido dentro de su propio contorcionismo - admisible mismo como una forma de búsqueda -, asistiendo la amada "aprofundando por el elevador cansado". El erotismo contenido de Z. A. Feitosa, de cualquier forma, alza vuelos considerables, como en "Vals Sensual":
...arqueas lascivamente y gimes
al peso de mi cuerpo ansioso
que se extiende sobre el tuyo,
que se entraña en este tu ser en cuerpo...
El estilo de Z. A. Feitosa, por su vez, apela para la redundancia, lo que, en verdad, muchas veces no se constituye en un abuso de lo superfluo, mas en una necesidad del poeta em reforzar una expresión, ser convincente, como ya indicó Péricles Eugênio da Silva Ramos en estudio para los "Poemas de Claudio Manuel da Costa". El poeta de "Danza por Profesión" utiliza, y bien, las aliteraciones - "...ritual pagãomente paulatino". Hay, también, la fluencia, pero ni siempre, de cierta musicalidad y la repetición insistente de algunas palabras, como mano, que impone, a nivel temático, otras consideraciones. En "Tango Del Escapulario", poema en que él amenaza un rondó, está presente una solitaria actitud de osadía, cuando Z. A. Feitosa crea onomatopeyas:
Uñungue...trungue!
El engranaje traga la ceñida pieza
adecuado artefacto que pone a respirar
ruidosamente el quemane instrumento...
En uno de los trechos de "Marcha en reversa", el poeta demuestra que, en el fondo no se considera un romántico autenticamente:
Quiero hasta enternecerme,
parecer romántico
escribirte un poema de amor.
Entre tanto, al contrario de lo que él supone, y por lo que comprueban los 49 poemas de este libro, escencialmente del amor perdido, Z. A. Feitosa es un poeta romántico. Evidentemente, a los 100 años del fin de esa corriente literaria en Brasil como manifestación avanzada y moderna, mas, por eso mismo, sin demérito por causa de un dato únicamente cronológico. La cualidad de su obra literaria, o de arte, no depende de tiempo y escuelas. Vale por ella. Sería estimulante saber que Z. A. Feitosa proseguiría en esa línea, perfeccionando su trabajo, deshilando y por qué no?, hasta mismo desafinando su lira por una musa "de cuerpo tierno, con aroma de incienso y aliento de menta". Como , por último, ya hacían los trovadores medievales.
(in Algolagnia: histórias reias e imaginárias, Econ. Editorial,
São Paulo, 1984- Traduzido para o Castelhano
por R.C. Valenzuela)
Los engranes mastican el silencio con sus ruidos. Truenan metálicas por el espacio. Con sus sonidos repetitivos. Con señales impersonales.
Pequeños estallidos se quiebran en mis oídos.
Ángeles mundanos en serenata cósmica, en los horarios de descanso, invaden los espacios. Rodean las máquinas. Aprietan delicada y violentamente los botones. Jalan y sueltan lenta y rápidamente las palancas. "Quiero jugar" - la voz nasalizada de la máquina.
Las máquinas me envuelven con sus tramas mecánicas. Me gusta su lenguaje impersonal. Repetitiva. Siempre la misma. Igual. "Gracias, vamos a comenzar" - enguliendo la pieza con canales.
Me miraba con interés. Se interesaba por mí. Me observaba con atención. Con ternura. Extraña manera de mirar para un desconocido. Los jeans le realzaban el cuerpo. Rió de mi intimidad con la máquina. "Jugador número 2, es su turno. !Buena suerte!" - brillando intermitentemente.
Me miró, los ojos marrones de cariño. Cerró y abrió el ojo izquierdo rápidamente, osada piscadera. La máquina hizo trampa. Me tomó la quinta bola. "Vamos al sorteo" - indicando en el mostrador digital un número diferente de aquel que piscaba en el lado derecho del tablero. "!Qué mala suerte, nadie ganó. Intente otra vez!"
La mano tocando en mi hombro, levemente. Lo miré de soslayo. Abrió la mano derecha, ofreciéndome una ficha. Lo encaré, sin entender el gesto. Acepté la oferta sin palabras. Coloqué la ficha y apreté el botón en el centro de la puerta para iniciar la partida. Bola 1 en juego. La máquina se rinde a mi ira. "Tronera lista" - encendiendo y apagando continuamente muchas lámparas.
Siento el calor agridulce de su haliento. Jala y suelta la palanca, Bola 2 en juego. Aprieto los botones sincrónicamente. Se queja del tiempo, humanizando con su voz ronca los sonidos que se parten en mi oído. Deja su mudismo con banalidades como hacen todas las personas. Permanecí callado. "?Por qué estás tan nervioso? - tomando los rebateadores.
Sonreí, los dientes blancos a muestra. Retribuí la sonrisa. Bola 3 en juego. Ruidos metálicos y continuos. Lucho contra la máquina. Ella se alboroza. Me empeño. Lanzo mal. La bola escapa por las laterales. Golpeo con violencia en el botón. "No me sacuda. Tilt" - encendiendo una luz de peligro.
Escucho su risa a mi espalda। Bola 4 en juego. Viré la cabeza, despacio. Su rostro parecía iluminado como una máquina de diversión electrónica. La sonrisa le encendía en el rostro los mejores trazos. Debo haber parecido más sisudo de lo que acostumbro ser. Dió la impresión de que se desconcertara con mi facción. Sonreí. Dejo la bola escapar en el primer lance. "Fire action" - enguliendo y escupiendo la bola.
O fazer literário é o mais íntimo dos ofícios - um ato solitário por natureza. Por que não criar mais uma rede para mitigar solidões? Uma rede mais através da qual se possa compartilhar sentimentos e esperanças. Haja vista cada rede, que se forma, congregar pessoas e distintos grupos, a criação de muitas redes aumentará ao infinito as possibilidades de se fazer novos amigos para comungar ideais, assim como cultivar as amizades já consolidadas.
É nosso intento, ao criar esta rede, aproximar pessoas de diferentes ofícios por meio dos laços sagrados da amizade. Aqui se reunirão, em especial, aqueles que apreciam a leitura e/ou a escritura, bem como os que fazem de sua profissão de fé um instrumento da paz, originalmente os grupos com os quais nos identificamos.
Acreditamos piamente que é possível cultivar a tolerância e a coexistência pacífica entre as pessoas de diferentes ofícios e crenças. Quem criou o universo não fez duas pessoas ou coisas iguais. Somos, em tese, seres diferentes de nascença. O respeito pelas diferenças, entendemos nós, é um dos princípios de vida em sociedade, que pode, com certeza, nos levar à harmonia.
Cientes das dessemelhanças que nos regem, busquemos a igualdade pelo respeito à diferença.
Sejam bem-vindos, irmãos de fé. Todos que têm fé na vida, sem levar em conta a denominação de sua crença, que é uma questão de escolha pessoal, portanto uma questão, essencialmente, de foro íntimo.
O modorrento crepúsculo, que ensombrava o roçado de
subsistência que a mãe, com a ajuda de Marcelino e Balduíno, tocava na parte
mais plana do terreno, a oeste da casa, o encontrou nas botinas lustradas,
pronto para vadiar. A esmagar as sarças, que se enredavam pela vereda, foi
aparelhar o cavalo. A caminho do cercado apequenado, escutou, além das próprias
pisadas, os grasnados agourentos dum caburé desgarrado, um crocito tão rouco
que arrepiou o cabelo. Ao se juntarem na cabeça a lembrança do maracá da
cascavel com o lutuoso piado, ocorreu-lhe a ideia de mau agouro. Com o credo na
boca, benzeu-se três vezes e forçou o sentido noutra coisa, mas o pensamento
parecia agir ao revés do desejo.
